《孤注一掷》背后的坏猴子影业：现实题材的先行者与生力军

作者|尖椒

上映一周后，票房破20亿，《孤注一掷》正以破竹之势成为今年暑期档的最大黑马。票房的快速攀升有迹可循，提前一周点映时，《孤注一掷》就以50%的上座率获得亿票房，最终选择提档三天。

(资料图)

更早的六月末，一则“诈骗集团魔性洗脑口号”预告片传遍全网，之后，一系列以“诈骗头子”陆经理为主的剧情切片引起人们的观影兴趣，网友们热衷于在抖音上玩梗，称这部电影“主打”张艺兴。上映前，《孤注一掷》在猫淘上的想看人数就已经超过150万。现在，点赞量超过100万的官抖视频已经超过40个，热度遥遥领先。

作为一部现实题材影片，《孤注一掷》不仅映照现实，还在影响现实。各地公安结合影片内容开启反诈宣传，乃至包场看电影。网友们在观影后自发分享自己或亲人的被骗经历，以告诫旁人。连国家反诈中心APP也被网友称为“《孤注一掷》衍生品”，下载量再度攀升。官方与民间合力，形成一股自上而下的“全民反诈”热潮。

这种票房和口碑上的双重胜利，正是以《孤注一掷》本身的优质内容为抓手。

如果以“反诈宣传片”的标准来看，《孤注一掷》在广度与深度上都具备独特的优势。作为大众文化商品，电影《孤注一掷》可以触及到广大可能“受骗”的观众。目前该影片的观影人次已超过4800万，“多一人观影，少一人受骗”的宣传slogan正以最大效能触达潜在人群。

而《孤注一掷》在社会性与商业性上的高度统一，离不开出品方坏猴子影业对现实主义题材的长期关注和对青年导演的“地毯式”挖掘与“陪练式”服务。2018年的《我不是药神》至今被誉为“现实题材国产片巅峰”，五年之后，坏猴子又以现实题材影片获得票房与口碑的双丰收。

目前，坏猴子影业已有多部优质作品筹备完成，等待与观众见面，另外，还有不少值得市场期待的优质项目正同步推进。如今，多核驱动的坏猴子影业正拥有着强劲的生产力。

被外界持续关注的“坏猴子72变电影计划”走过七年，已经签约19位导演，推出《我不是药神》《受益人》《热带往事》《奇迹·笨小孩》等兼具商业成功与艺术价值的佳作。近年来，坏猴子影业正在寻求多元合作，牵手各大视频平台，为青年创作者提供更多创作机会与发展渠道。

72变之外，坏猴子正在创造无限可能。

关注当下、求新求变，深耕现实题材的十二年

当现实题材成为当下影视行业争相追逐的热门风向时，成立十二年的坏猴子影业，早已是这一赛道的先行者。

自成立之初，坏猴子影业就着力于“关注当下”、“正在发生”的故事主题，并对本土化的故事不断探索。

从一开始的“疯狂”系列对荒诞现实的解构，到2018年《我不是药神》成为现实主义国产商业片的标杆，以宁浩为核心的坏猴子，在对现实深刻洞察和对人性精准刻画的同时，还能创造出与当下大众观影喜好契合的作品。

《我不是药神》大获成功后，关注骗保题材的《受益人》、聚焦小人物奋斗故事的《奇迹·笨小孩》、揭秘境外诈骗的《孤注一掷》陆续成为现实主义题材的代表作。

除了战略上的把控，坏猴子屡次打造现实主义题材爆款，还得益于对内容的高要求。

坏猴子影业CEO王易冰不止一次强调，电影创作有其“春播秋收”的客观规律。在他看来，创作就像种地，没有捷径，“正常的项目周期应该是在18个月左右，有的会延展到两年”而宁浩也曾在采访中表示，“真干手艺的人都不着急，一个剧本写不够三年，这剧本都没法看。三年是基础，五年是平均值，这得想明白。”

以《孤注一掷》为例，这个项目从三年前开始筹备，角色故事取材自全国上万起真实诈骗案例。在筹备阶段，主创团队采访大量受害者，其中包括被绑架过去又逃回国的幸存者，收集奋战在反诈一线的公安干警亲身经历，以大量调查记者撰写的新闻报道为参考资料。这些海量的素材构成剧本的基底，让情节真实性有据可循。

值得一提的是，电影创作以年为周期，等到影片上映时仍能切中社会情绪，说明坏猴子影业主创团队对现实复杂矛盾有着直击本质的洞察力，敢于做社会热点的“引领者”而不是“追随者”。

申奥就曾提到，筹备初期，有人质疑这是一个小众题材，受众有限，但等工作开展以后发现，事实并不是这样，“现在的市场反响也回应了这种质疑。”对于一部反诈题材的影片来说，声量越大，惠及的受众越广泛，越能体现出其社会价值。

前期充实的案头工作与剧本的精细打磨之外，坏猴子影业内部还有一套制作体系的“绿灯会”，每一部作品的重要环节都有特定的评审机制，为作品质量保驾护航。

申奥称，希望能打造一种“奇观式电影”，在他的解释中，“奇观式电影”是指这些事情是真实发生的，同时又要具备电影艺术上的美感，要平衡生活真实跟戏剧真实的关系。而后者，能为影片在商业上的成功层层加码。

这也与坏猴子影业一以贯之的价值观不谋而合：本土、当代、趣味、创新、个性。几乎每一部坏猴子出品的影片都能找到这些特性。

从内容上精巧的非线性叙事结构到制片流程上的成熟把控，坏猴子影业在现实题材商业片领域展现出头部统治力。《我不是药神》拿下31亿票房，《孤注一掷》猫眼预测票房高达38亿，这些爆款制造的成功经历，也使坏猴子在产能提升和投资回报率上获得跨越式升级。

更重要的是，颇具质感的现实题材影片，其社会层面的影响力经得起时间磨砺。上映五年后，《我不是药神》已经成为社会新闻中的一种象征。为患罕见癫痫病的儿子购买管制药物而被告“毒品走私”的“毒贩妈妈”、因为缺乏进口药而为罕见病儿子自制药的高中学历父亲......这些真实事件再度为“药神故事”赋予新的生命力。

《孤注一掷》上映前后，不少网友急切地分享自己的被骗经历，称自己是这部影片的“投资人”。还有网友发帖称“一张电影票挽救了我的家庭”，她的家人正是看了电影之后才反应过来，自己进入的“内幕消息群”都是假的。

可以想象，在以后长久的反诈宣传道路上，《孤注一掷》也会成为一部类似“药神”般的标杆作品。而持续深耕现实题材的坏猴子影业，凭借其对商业片的成熟把控，将持续为电影市场带来更多惊喜，在现实题材赛道长期保持领军地位。

尊重创作自由、全产业链服务，“一群坏猴子”的新故事

2006年，《疯狂的石头》的上映，宁浩一战成名，背后正是刘德华“亚洲新星导”计划的投资支持。

十年后，“坏猴子72变电影计划”正式启动。对于这个计划设立的初衷，宁浩认为，“就是找志趣相投的人一起拍电影”。

为了找到有潜力的新导演，坏猴子几乎采取了“地毯式”的搜索，不仅积极参与国内各大电影节的创投，甚至为此将电影学院几年内的作品全都看遍。

最后，第一批签约的导演多达10人。除了被宁浩吸引，同意签约的新导演更看重的，是创作时的自由。

比起传统的“老带新”模式，坏猴子影业对青年影人的扶持更强调尊重和信任，双方处于平等地位，这种做法也更利于激发青年导演的创作热情与创造力。

申奥也透露过被打动的理由：“宁浩对我说，导演不是一个一个出的，是一个时代一个时代、一批一批出的，你们就要做这一批人，互相搭梯子、抬轿子，一起往上走。”

至于对新导演的KPI要求，王易冰透露，坏猴子通常希望新导演的第一部作品是成功的，但这种成功并不单指商业上的成功，而是本体上的成功，包括艺术性，观赏性和商业性。

正是这种将导演单纯当作创作者的真诚，让坏猴子影业招徕了一批兼具本土性与创新性的青年导演。

谈及对新导演的帮助时，宁浩对自己的定位是“一面镜子”，作用是提醒年轻导演看清自己，发现问题。

比起“教练”，宁浩更像是一位“陪练”。王易冰认为，一个新导演在面临两年以上的创作周期时，可能难以从始至终保持热情，这时就需要有经验的人从中观察并进行分享，控制好节奏，而这正是宁浩作为监制的责任。

“帮助青年导演理清方向，提供平台整合资源，实现他们自己想做的事。”这是宁浩对自己职责的划定。

《热带往事》的导演温仕培曾在采访中提到，宁浩会在项目的方向定位以及演员资源上提供帮助，但具体到创作方面会给予充分自由，“他不会明确告诉我怎么写、怎么改，提出的都是大概念上的讨论。”

与宁浩合作两次的申奥感受更深。一个具体的例子是，宁浩原本建议《孤注一掷》采用单线叙事，主要拍诈骗集团，第一版故事大纲只有潘生和安娜两个人，但申奥认为这样不够全景化，更倾向于多线叙事，描绘群像故事，勾勒出完整的黑色产业链，以便产生较强的警示意义。最终，宁浩支持了申奥的决定。

除了宁浩从剧本创作之初就给予节点性的指导，坏猴子影业还为青年影人提供全产业链服务。计划中的每一部电影都由坏猴子影业出品，宁浩导演监制，从上游到下游，都会结合自身的制片经验、发行经验、项目运营经验为新导演提供全方位的帮助。

对于电影产业来说，坏猴子影业做的是最有价值又最具挑战性的工作。内容行业最核心的资源在于人才，但“千里马常有，而伯乐不常有”。当热钱进入影视业时，各大影视公司疯抢IP，囤积项目，却对回报期过长、实操最困难的新导演扶植涉猎甚少。

坏猴子影业极具战略性地挖掘和培养新导演，一方面，是宁浩与王易冰对自己识才的自信，另一面，则是电影产业的实际需求缺口。一个健康、可持续的产业，需要可被复制的人才培养路径，飞轮才能持续转动。坏猴子影业无惧风险，成为了这个先行者。

当然，投入终有回报，正如王易冰所相信的“春播秋收”这一自然法则。

目前，该计划的签约导演已由最初的10位增至19位。除了申奥，《绣春刀1》《绣春刀2》《刺杀小说家》的导演路阳，《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的导演文牧野，都已成为中国电影的新生力量。

现在，已经打造过多部爆款的王易冰，仍经常出现在各大电影节的创投会上。去年，金鸡创投还与坏猴子影业策划推出“火眼金睛计划”，由宁浩导演发起并召集，由坏猴子影业全程策划、组织评审并投拍落地。

七年过去，坏猴子影业为行业提供了一系列培养青年导演的新样本，而其仍在寻找新故事，为“坏猴子军团”从单核到多核驱动持续赋能。

72变之外，坏猴子的无限可能

作为一家内容生产公司，坏猴子不止想在电影领域实现72变，还希望打通多种内容形态，为青年创作者提供更多渠道和可能性。

2020年，坏猴子影业携手B站，计划每年打造30部短片作品，在B站独家播出，并对其中的优秀作品，进行多维度IP化开发，为青年导演的培养开辟新渠道。

去年6月，这一计划孵化出的《大世界扭蛋机》系列短片在B站上线，该系列集结十多组新锐导演和30余位优秀演员，集中展现了中国电影的新生机。比如“明日之后”为主题的四部影片都是对未来的畅想和对当下现实的关照，议题表达丰富多元，导演风格变幻多样。

宁浩认为，短片有着非常独立的艺术形式，可以让青年导演去寻找自己的创作语言和方式，以相对轻巧的形式，给新导演更多“做实验”的机会。

可以发现，坏猴子寻求的跨领域、跨平台合作，都是围绕青年导演的培养这一核心，这是坏猴子影业的立足之本，也是未来坚定不变的发展方向。

在影视行业红火的2015年前后，曾经有大量的平台、公司和导演宣布成立各种新人孵化计划，但热潮退去之后，只有“坏猴子”坚持到现在。

对资本保持理性，对内容创作保持初心，尊重青年导演的创作自由，并为其提供多元内容形态、全产业链的服务，这就是坏猴子成为现实主义题材黄金厂牌的制胜秘诀。

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