《古相思曲》创作故事：举重若轻，我们想从狼狈举重开始。_独家

编剧/剪辑指导：鹤唳云端｜

【资料图】

一个故事逆着讲，又要兼顾顺向的剧作逻辑，正反视角，互为因果，常常牵一发而动全身，顾此失彼——这种逆天剧本为什么要我来写啊！？

2020年10月，利用回国时在隔离酒店的十四天，我含泪写完了《古相思曲》的第一版剧本。

此后一波三折。

2023年6月22日，它终于在b站上线了。

“一波三折”真是一个太好用的的词，将人类难以共通的悲欢折叠，化繁为简。以下，我将此折叠稍稍展开一个小角。

一、《古相思曲》的虚与实

2020年末，我拿着剧本去杭州找知竹，那是我第一次见她，彼时《长公主在上》和《东栏雪》也还未诞生，她已经是古风圈顶流大佬了！知道我是杭州人，她特意点了糖醋里脊，那也是我第一次知道原来大家对杭州人的认知是爱吃糖醋里脊，的确有点滑稽了。

经历了一天的头脑风暴，出来坐在车上都没等发动，我就给我们制片人雨潮打了个电话。

“知竹完全不是我们想的那样。”

诚然，后来得知，知竹最喜欢的电视剧角色是《士兵突击》的史今。

这个行业常常发生这样的事，被标签化，但同时这也是商业价值所在。

打完电话我本来想点一根烟，但是我压根不会抽烟，哪来的烟。我就开到南山路去走了两圈。

你以为我很惆怅，其实我他娘心里高兴得很。

知竹竟然是认同将《古相思曲》以落地的风格呈现的，那岂非正中了我那点小心思？

重写吧，非常乐意，做个够“实”的古相思曲。

可我转头又开始考虑《古相思曲》会涉及到的所有利益方。毕竟如果没有那么垂直，对他们来说商业价值就低了。《古相思曲》的整体呈现风格从这时开始摇摆——我们到底要做一个什么样的剧？

逆向时空这种无论是对剧作难度，还是前期观众的留存率都非常不友好的设定，要不要直接躺平，去故事化，就留一具空壳，好好谈恋爱？

最后，我们走了折中的路。

《古相思曲》从剧本到制作，既保留了传统古装爱情剧的做法，又有紧凑的故事和写实的部分，也是我们主创团队反复抉择、平衡的结果。

其实时至今日，我依然不敢大声喊出我心中真实的那个答案：“去你大爷的，我们就要做一部******的古装爱情剧！”

我们一直在优化剧本，仍觉得时间不够。

去年夏天，我和知竹、超超（来自b站的另一位编剧老师），我们三个在杭州龙坞茶园闭关修改剧本，基本上早上九点开始一直到凌晨，除了吃饭、上厕所，就是在聊剧本。

到今天为止我们还有个小群叫龙坞闭关组，时常交流，也时常传来知竹爽朗而魔性的笑声。

由于剧本逆向逻辑实在是千丝万缕纠缠不清，经常出现牵一发动全身的情况。所以每一个小修改，我们都要正看一遍，逆看一遍，互相灵魂拷问之后才能修改。

改完那天晚上，我的形容是就像去推拿了一遍，感觉浑身都通畅了！

开机前的几个晚上，我们又在象山彻夜推拿。定稿打印前，我们一起点了个赞。

出门，满天繁星，路很明亮。

然后马上就不明亮了，“什么，快没钱了？”

二、《古相思曲》的取与舍

不怕你笑话，我们真的很穷。穷到什么程度呢，拿别的戏打比方可能不妥，因为这种悬殊程度可能有点像神话。

我们的预算，大概就像你没有白龙马和孙悟空还要步行去西天取经一样。

我们真的很幸运。

一路上，大家都向我们伸出了援手。从演员到制作人员，超时、超负荷工作。其实无论从名气还是能力上说，他们都可以去更大预算的戏。雪中送炭者，我们永远不会忘记。你们带着古相，一路徒步走到了大雷音寺。

声明一下，本主创不是猪八戒，而是惠岸行者，因为可以点多灯血还厚。

更具体的，知竹应该会发文。

不敢说每一分钱我们都花在了刀刃上，因为我们还有很多试错成本，但起码花每一分钱的时候，我们的眼睛都是盯着刀刃的。

陆鸢跳城的镜头，拍不起。所以剧本是这么描述的：“沈不言惊惶之下，仍向前冲了过去。玉在他眼前坠地，碎成了五瓣。一个黑影离地越来越近，一声巨响。切至黑屏。”

陆时攻打火烽堡的镜头，拍不起。所以剪辑是这样处理的：陆时率领的士兵向前冲的同时，利用情感衔接规则，切至沈不言和陆鸢战火中拥抱的镜头，代表了战斗的胜利，再长叠画至“晟国”旗帜，将情感与家国元素融合。

江州城，拍不起。所以来来回回大家看到的城市其实就是一条街道不停换方向而已。CG全景就更没钱做了，再次后悔自己没学三维动画。

南梦湖，拍不起。如果要去好看的湖，得到另一个城市去，这转场费是承受不起的，所以我们选择了“南梦水库”，现在已经被抽干了。

琉璃谷之战看似已经是我们最大的场面了，但实际上是拍得非常粗糙的。因为我们一致认为这不重要，所以放到了最后一天拍，能拍成啥样就啥样吧。但最终效果还是很不错的。

我看到还有人说男主发现女主可能在琉璃谷遇难时，应该改成骑马，“不擅骑马的、为了救女主千里奔驰很带感”。其实我们原本就是这么设计的，甚至还是大雨泥泞的道路。但是骑马戏实在是太耗时，太难拍，再三考虑之下删掉了。

但有些实在是不能妥协。

《古相思曲》的场景量是很大的，从皇宫到京城，从京城到县城，再到乡村，沈不言每一次穿越的视觉景观和故事重心都是不同的。我们尽力呈现给大家了。

还有些，咬咬牙就拍了。

沈陆追寻过程中在喷火处相遇的镜头，拍起来比想象的更耗时间。

1%都还没说到，篇幅已经不允许了。

总的来说，有些妥协让我们不得已修改剧情段落，有些妥协却让我们回归视听语言的本质，穷好像也不完全是一件坏事？

我有时候也会脑补，拥有S级预算的古相会是什么样子的。

或许除了剧情可以更真实更丰富地呈现，有更充沛的拍摄时间以外，我对天气和时间的执念也可以被实现了吧？要知道，一场戏发生在晴天还是雨天，清晨还是傍晚，感觉都是不一样的。城墙上，陆鸢为沈不言疗伤的镜头，我脑海中是《进击的巨人》里主角团靠在断壁残垣上，背着夕阳聊天的样子。可在剧组，遇晴是晴，遇雨是雨，可以日拍夜也可以夜拍日。那种细腻，我们一分钟也等不起。

对了，那场感情戏拍摄时隔壁是摩托车表演，蹦迪音乐不绝于耳。真是辛苦两位主演了。

Good Cheap Fast总是只能选两个

剪辑阶段，我只能选Good 和 Cheap。《古相思曲》全片的剪辑工作都是在我的笔记本电脑上完成的，还附赠片头、片尾动画。我打算给这台19年的马克布克pro颁个锦旗，已经去定制了。

顺带一提，我们每一集的片头动画都是不一样的。

所以从粗剪到定剪，花费了好几个月的时间，做了无数取舍。剪辑永远要深谙“舍得”二字的意味，做出大胆的决定，不破不立。

“那个…就是…嗯…我有一个大胆的想法，你们觉得有没有那么一种可能……”

是的，第一集片头现代部分被我删掉了5分钟，75%台词修改。第二集沈不言与北烈暗兵在镜花楼相遇那段我直接删掉了9分钟的戏，大家应该根本看不出来，那说明删对了。

题外话，我之前和正午阳光的后期老师聊关于剪辑都问题，我们一致得出的结论是：剪辑是一种多么孤独的创作。有时候拿掉一个镜头或仅仅调换镜头的顺序，能带来翻天覆地的变化，可这种震撼你很难去与别人分享。当你绞尽脑汁救活了一场已经死掉的戏，所有人为之沸腾时，你又要清醒地意识到，救活了也只是及格了，观众只会觉得它是一场普通的戏就过去了，什么也不会感受到的。能被观众体察到的剪辑，很多都是表面凌驾于内在的东西，比如“踩点”、“无缝转场”这些“唯手熟尔”的东西。所以除了私下的交流，我也很少在网上和大家分享剪辑心得了，因为我后来终于意识到，流量时代的短视频需要更极端的东西，可剪辑的本质与此相去甚远，我不知从何说起。

对不起，可能有点严肃了。说到喜欢的东西往往就会严肃起来，尽量改改。

除此以外，还有一个在剧本阶段就挠破头的事情，那就是“视角”。基于逆向设定，在剧情前期，陆鸢的反应镜头观众是看不明白的，包括陆鸢的深情。

所以我们的方案是：前期高度集中于沈不言视角，让陆鸢的台词与反应作为悬疑点存在。

所以直到第三集读信的桥段开始，大家才能看到陆鸢视角的呈现。

同样的，我看到有人问，预告中出现过的陆鸢触摸沈不言影子的镜头怎么没在第1集正片中出现？

被我拿到后面适当位置去了。感谢你的细心，但请千万理解，我们想要照顾到更多人更清晰地理解剧情，不是所有人都是带着已知逆向穿越的信息来看《古相思曲》的。

我还有个个人的偏好，就是不喜欢大量的闪回、画外音解释。

但是我们仍然决定大量使用，甚至能直白则直白，剪辑时还现加了不少。

逆向设定，在剧本阶段和粗剪阶段就有好多人说看不懂。当然啊，这哪是一句话就能让一个完全不了解故事的人听懂的设定。我们必须用最清晰最明白的话说出来才行。

其实想不由主角的嘴说出来也行。你想，第二次穿越只是回到了十年前，其实是看不出逆向的，也不过就是个时光倒流。只有一而再再而三，到第三次穿越才能证明是完全逆向。所以揭秘这个设定最好的机会是第三次穿越时，让沈不言和观众一起去发现。结合剧情，不生硬，沉浸式体验，多高级的做法！

“醒醒。”

这么做会导致前期观众大量流失。如此吸睛的设定，怎么能到中期才抛出呢！不想活啦？

我们想方设法将自白信的剧情大幅提前。营销会在前期大肆宣传“逆向穿越”设定也是意料之中的事，得保证先有人愿意看。

我在无数其他影视剧中也看到了这种前置的做法。

所以我们想带给大家那种“沉浸式发现”的快感，从一开始就是个伪命题了。

美的东西大多都隔层纱，而我们在掌控纱的厚度。

另一个一定会在前期引起争议的事情，我们咬牙保留下来了，那就是男主沈不言的成长。

因为男女主每一次穿越信息差的变化，带来的人物关系的变化，我们很想做出层次来。确保每一次穿越的故事重心、视觉呈现、人物关系都是截然不同的。如果往前期撒入工业好感料包，可能会破坏这种层次，所以只能说声抱歉。

关于今朝残阳，大家往后看吧。

有太多这样的取舍，说不完，想等剧集播到后期时有机会再具体跟大家聊聊。

没有大胆的取舍，也不会有《古相思曲》了。

“要不别逆着讲了，正过来吧。”有人曾这么给《古相思曲》提过意见。

三、《古相思曲》的重与轻

“你看到这里的时候有被触动到吗？”

配音1-4集时，我曾多次问过配音演员和配音导演这个问题。得到了肯定的回答，我又觉得他们只是在给我面子。

真不识好歹啊这人。

因为这个时候我已经看了几十遍《古相思曲》了。一切浮于表面的东西都已经打动不了我了，此时我才能真正分辨到底什么才是《古相思曲》真正打动人的地方。

我特别害怕观众觉得1-4集已经可以代表《古相思曲》的全貌了。这个段落很重，狼烟烽火的，一直在渲染，可能看得很累，但实际上都只是在为后面的剧情铺垫。

大多同品类剧集的常规做法一定是先甜后虐，让观众产生一种美好的东西被打碎的感觉。

但我们想试着带给观众一种新的感受，是你怀着沉重的心情站在正午的烈日下，可抬头不见云，没有雨。

此处不展开，希望大家看完全剧后发自内心地感受到。正片永远是创作者与观众交流的唯一渠道，此文，可以坐在马桶上下饭。

我一直很崇拜一个词叫“举重若轻”，无论是前段时间辛爽导演的影视剧《漫长的季节》，还是我最喜欢的剧集Better Call Saul (2015-2022)，都有一种从容的美。

我也想做这样的剧，但不会立刻将付诸实践。因为我知道，就像《古相思曲》的设计理念一样，若没有前期的奋力嘶吼，则后期轻柔的阳光将毫无力量。

我们是年轻的团队，我们想奋力把重的东西举起来给大家看，狼狈一点也没关系。如果我们现在就盲目追求“举重若轻”，那大概是伪装成钢铁的塑料泡沫。

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更多有趣的事，过两周再讲。

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